|
Italiart&festival Dijon, mars 2012 6éme Edition FESTIVAL PLACE Sou L' HAUTE PATRONAGE DU PRÉSIDENT DE LA RÉPUBLIQUE ITALIENNE GIORGIO NAPOLITANO.
EXPOSITIONS
« LA LUNA E I FALO' »( La lune et les Feux/Junger Mond) Les Italiens de Mayence 2/30 MARS (sospendu aux Halles de Dijon) Exposition Photographique et Plastique : Photos de Raphaël Blasselle (Paris) Peinture de : Viola Montenot , Patrizia La Jeanne(Artiste Galerie espace Bolena Dijon), Anne Auger, Monique Serna Garnier, Anne-Marie Mourgeon(Région Bourgogne) écrit de Vincenzo Cirillo La luna e i falo' ( La lune et les Feux/Junger Mond) C'est un livre de l'écrivain Italien Cesare Pavese, son chef d'œuvre . Peu de temps après la sortie de son livre en avril 1950 le grand écrivain se suicide.Cet livre raconte l'histoire d'un immigré italien qui après la Libération quitte les Etat – Unis pour rentrer en Italie, dans son village et retrouver ses origines , les parfums des ses terres et découvrir que tout est change mais que rien n'est changé :« Même vin , même discours ». De ce idée conductrice du livre de Pavese : « On a besoin d'un pays, ne serait-ce que pour le seul plaisir de le quitter. Un pays signifie ne pas être seul: Savoir que chez le gens, dans la terre, les plantes,il y a quelque chose de toi, un pays qui t'attend même quand tu n'es pas là. Mais il n'est pas facile d'y vivre tranquille. »(C.Pavese) Raphael Blasselle et moi nous sommes allés à Mayence pour photographier la ville et quelques italiens qui y vivent , des italiens qui sont arrivés dans les année 60/70 .Nous avons cherché à nous imprégner de l'atmosphère et l'émotion qui se dégageait de ces personnes. J'ai écrit quelques phrases inspirées de ces rencontres .» (Cirillo Vincenzo) Après une sélection, les images seront développées et laminées sur aluminium. Une fois les photos récupérées, les artistes plasticiennes bourguignonnes Viola Maintenot , Anne Auger, Anne -Marie Mourgeon, Monique Serna Garnier et Patricia Lajeanne interviendront plastiquement dans ces ateliers directement sur le support. L’œuvre photographique restera malgré tout présente, elle est la base du travail. Le travail des artistes ne se dirige pas vers l’idéalisation ou la promotion du lieu visité. Il se veut plutôt le témoignage unique d’un moment, d’un lieu dans l’espace du temps. L' artiste peintre, selon son propre style,ainsi que la perception de la photo et de la prise de vue, pourra librement la réinterpréter.
RAPHAEL BLASSELLE (Paris) Né en France en 1979, Raphaël Blasselle a vécu 21 ans à Rome avant de s’installer à Paris en 2008. Economiste de formation et diplômé de l’école de photo Officine Fotografiche, il a enseigné la photographie avant de débuter en 2007 comme photographe indépendant. Son travail artistique en Noir et Blanc argentique est axé sur des thématiques sociétales, dans une approche mélangeant reportage et fiction et liant photographies, textes, sons et musiques. Son travail a été exposé et projeté en France et à l’étranger (Chroniques Nomades, Saint-Denis Expos Photo, Museo Zoologico di Roma, Slideluck Potshow, ...). En 2011, il fonde le collectif Frite Multimédia avec d’autres professionnels de l’image et de la communication. www.raphaelblasselle.eu http://rbblog.raphaelblasselle.eu/
Viola Montenot Peintre - sculpteur ,née à Martin en Slovaquie ,formation en Art Plastique dans son pays d'origine , établie en France depuis 1970 , vit et travaille en Bourgogne . Anne Auger De 1978 à 1984 Elève de l'Ecole du Louvre, Langues Orientales Institut d’Art et d’Archéologie, Paris IV, De 1975 à 1978 Beaux-Arts de Nancy Baccalauréat - option Arts plastiques . Les ouvriers de la mer et leurs machines flottantes , les outils du travail , la poésie des fêtes populaires et les rêves du cirque sont les prétextes à l’expression artistique ; voyage au pays des supports , des lignes , des couleurs et des volumes Patricia Gilardi-Lajeanne (Dijon) Née à Conflans Sainte Honorine dans Les Yvelines, j’aurais tout aussi bien pu peindre des péniches … pourtant c’est l’Afrique qui m’inspire .L’Afrique du nord, l’Afrique noire, je pense que mes grands pères sont à l’origine de mon penchant pour le soleil et les couleurs de ces pays magnifiques, tant pour leurs faunes que pour leurs peuples , en effet , Daddy, mon grand père maternel né à Koulikoro au Mali, et y ayant vécu toute son enfance et adolescence en a rapporté des plaques . Ces plaques photographiques qui n’existent plus aujourd’hui sont à l’origine de la plupart de mes créations .Quant à mon autre grand père c’est l’Algérie et la Tunisie qui me fournissent une source inépuisable de sujets Quand je peins ces pays, les odeurs se mêlent aux couleurs et mes pinceaux racontent naturellement ce que mes aïeux ont imprimé en eux et par conséquent en moi….
MONIQUE SERNA GARNIER (Dijon) L'art m'a toujours accompagné dès mon enfance partagée entre la France et l'Espagne. L'art est un prolongement de moi-même, c'est l'air que je respire, ma colère, tristesse, joie et espoir passent par là. Un chemin qui part de moi qui va vers les autres. Entre différentes expositions en France et à l'étranger, sur Dijon j'ai réalisé une installation au musée archéologique 2008 et à la Galerie Chouette Disque 2010.
Anne-Marie MOURGEON (Dijon) Une femme et une oeuvre très attachantes, "hors du commun". Quelle drôle de Femme que cette artiste dijonnaise, qui peut aussi bien susciter le coup de foudre que faire grincer les dents. On aime ou on n'aime pas ses collages, ses toiles détonantes, éclatantes, sa vision d'un monde où les robots, comme les objets recyclés, sortent du cadre pour nous montrer si bien l'âme humaine. Erreur de casting ? Elément "inclassable" ? Oui, peut-être, mais c'est justementpour cela que nous adorons.
Vincenzo Cirillo Vincenzo Cirillo est né le 27 juillet 1964 près de Naples. Il se spécialise en direction scénique théâtrale en 1986 au théâtre Régional de Florence. Comme élève, il partecipe aux les dernières répétitions de “Crime et Châtiments“ mise en scène de Andrzej Wajda, “Hamlet” mise en scène de Igmar Bergman, “Ignorabimus “ mise en scène de Luca Ronconi, “Lorenzaccio” mise en scène de Carmelo Bene. Il a suivi les cours de T. Kantor à Florence et J. Grotowsky à Pontedera à Pise.Il est accessoiriste pour le Musicus Concentus à Florence à l’occasion de plusieurs événements internationaux, puis speaker radiophonique pour différentes stations toscanes. Il fonde en 1996 le mouvement artistique Ombra di Peter et la troupe théâtrale Ombra di Peter de Pise. Ses textes, dont il est l’auteur et le metteur en scène, ont été représentés dans toute l’Italie à l’occasion de festivals, dans les théâtres officiels et dans de nombreux centres culturels et Festivals en Europe. Ses pièces ont été transmises par presque toutes les télévisions nationales italiennes, telles que Rai Uno, Rai Sat, … Vincenzo Cirillo a publié plusieurs livres parmi lesquels «Maniaco »(Maniaque) en 2001 et «Il tempo inquieto delle rose di sempre » (le temps inquiète des roses de toujours) en 2002, «L’Ultima Guerra» (la guerre ultime) en 2007. Pour l’Ombra di Peter de Pise, il écrit et réalise des émissions pour les télévisions toscanes et nationales concernant l’art underground, en 1999 et en 2000 Il présente avec des performances théâtrales le festival Metarock auquel participent des stars internationales comme Ziggy Marley, Alpha Blondie, Massive Attac. En 2000 il est directeur artistique de la saison théâtrale du théâtre de Santa Maria a Monte (Pisa) et de plusieurs centres culturels de Pise. Comme artiste Plasticienne a réalisé beaucoup d'exposition de peinture, photos e installation Plastique en différent ville européenne et à Ometepe en Nicaragua. du 2 Mars(Vernissage 11h00) au 30 Mars au Halles de Dijon (Grzatuit)
Maria Danuta Dzierżanowska ( Opole, Pologne)graphiste (premiere exposition personelle en France) Spécialiste d'art & design pour les petits. Maria Danuta Dzierżanowska est une artiste polonaise, née à Opole,se charge des arts graphiques, de l’animation expérimentale, du dessin et de la peinture. Diplômée à l’Ecole des Beaux-Arts de Jan Cybis à Opole. Elle a participé aux divers expositions en Pologne et en Italie (2005), p.ex. à l’expostion « Książka dobrze zaprojektowana. Zacznijmy od dzieci. »« Un livre bien projeté. Commençons avec des enfants » (2010). En 2011 Maria Danuta a fait l’atelier de l’animation expérimentale à Beijing, à Madrid et à Tokyo, dans le cadre de la Présidence polonaise du Conseil de l’UE « Se-maf-for European Asian Express ». Actuellement elle est en train de terminer ses études à la faculté des arts graphiques et de la peinture de l’Académie des Beaux-Arts de Wladyslaw Strzeminski à Łódź.
information:
2 / 30 MARS ART&MUSE 8-10 Rue charrue 21000 Dijon Tel. 06 99 20 83 31 (Du mardi au Samedi 9h/12h et 14h/19h) (Gratuit)
RUDY PESSINA (Italie)« DONNA INFINITO» PHOTOS- Rudy Pessina nait à Milan en 1964, où il obtiendra son diplôme de photographe professionnel. Depuis il travaille en tant que freelance au service des nombreux studios, pour lesquels il réalise des photos publicitaires et des reportages à Paris, Dusseldorf, New York et Chicago. En 1988 il s'installe à Pise, où il fonde et dirige le Studio Diaframma. Il collabore avec des maisons d'éditions, des entreprises publicitaires et de communication pour lesquelles il réalise des photos des œuvres et lieux d'art, des photos publicitaires, des brochures et des dossiers photographiques. En 2002 il est parmi les fondateurs de l'association Imago, dont il en devient le Président, en créant et montant des expositions photographiques et vidéo, des performances multimédia. Il donne des cours de photographie à tous niveaux pour l'association Imago et pour des Instituts . “Donna Infinito”, projet s'inspirant de maternité et de la force procréatrice de la nature. «Une vie allait croitre dans le corps de ma femme, lorsque je commençais à regarder le monde autrement. Peut-être emporté par la nouvelle sensibilité de ma femme à devenir mère, peut-être un peu jaloux de sa capacité à procréer, j'ai été fascinée par cette nouvelle métamorphose qui m'a emmené à re- parcourir les traces et les formes de l'élément féminin bougeant secrètement le monde». 2/22 MARS Galerie ROM38 Dijon , 38 rue de la Chaudronnerie (Du mardi au Samedi 14h-19h)(GRATUIT)
ECUME DU TEMPS QUI FILE – Installation plastique 2/23 MARS Nicky Guérault, plasticienne-lissière, formée aux arts textiles à l’école des beaux-arts d’Angers, a mené une réflexion autour des concepts de transparence, de temps et d’inconscient. Son travail sur le détournement de la matière plastique et sur le langage de cette matière, à proprement parler, amène le spectateur à avoir un regard nouveau sur ce plastique à bulles, a priori insignifiant, souvent négligé, voire méprisé. Elle vous propose un voyage dans l’espace de l’installation, le temps d’une rencontre avec l’œuvre en perpétuel mouvement, œuvre qui s’inscrit avec force dans la mémoire de chacun.Cette installation s’expose à notre regard sous différentes perspectives et invite notre imaginaire à un voyage lunaire, vaporeux, soyeux, dans la quiétude et la douceur de l’univers infini de nos rêves.La matière souple, légère, transparente, traverse le temps et l’espace, et vient intimement nous caresser. Son aspect fragile s’oppose constamment à la force insufflée par le procédé de rigidification thermique. Adoucie par la courbe des lignes, par les plis, elle nous laisse songeurs, l’instant d’un regard. Les tubes troués laissent échapper des bribes d’histoires tricotées à l’infini; le fil se noue, se dénoue; forme des pleins, des vides ; casse, se répare… Ainsi, des plages de silence se forment, invitant à la méditation. Ces tubes s’acheminent vers un ailleurs dans l’espace universel et libre de toute vie.Les plis qui ornent les panneaux suspendus n’attendent qu’à être dépliés, écartés, soulevés, de sorte à laisser passer la lumière et afin que puisse se dévoiler, émerger de l’inconscient, tout ce qui est caché: véritable création d’un espace «inter-dit» où le mouvement serait perpétuel comme des vagues dont l’écume se renouvellerait à l’infini. Les 14 mètres de tube au tricotin font écho aux intestins, canaux de transformation de la matière et aussi de la perte, symbolisée par les espaces troués du maillage. Les anneaux représentent des points de butée, des résistances, tout comme le fil de laine rouge vient nous signifier les ruptures, les douleurs sanguinolentes, trace des traumatismes de la vie, mais aussi la lumière dans la symbolique bouddhiste.
Installation chez LIBRAIRIE DE L'U CHAPITRE17 rue de la libertè 21000 Dijon(Gratuit) Dans la Galerie(Gratuit)
EXPO PAINTURE MADO GROSS (Artiste Propose par Espace Bolena Dijon) Peintre depuis de nombreuses années, ayant participé à différents ateliers, je me suis consacrée à l’expression du corps. Mon but consiste à chercher comment figurer les aspects cachés de l’être humain et à transcrire sur la toile le langage du corps face à des instants de vie. C’est le corps nu qui exprime le mieux les sentiments, l’espoir, les idéaux, l’ambition, les obsessions, l’angoisse, les marques du temps, la vie, la mort, tout ce que nous souhaitons et tout ce que nous craignons….Ma technique privilégie l’usage de couleurs transparentes qui apportent, lumière, profondeur et force. Je travaille dans des tons de sanguine, terre d’ombre brûlée, terre de sienne… Travaillant avec différents modèles, je puise dans chacun d’eux ce qu’ils expriment en essayant d’en traduire l’essentiel. 2/30 MARS Theatre Bistrot de la Scene - 203 Rue d' Auxonne tel 03.80678739 (Gratuit)
Cécile Colombo (Artiste Propose da Open-art Galerie Dijon) elles des pages ouvertes sur la vie d’ici ou d’ailleurs, les œuvres de Cécile racontent l’histoire d’un enchantement de matières et de couleurs. Des morceaux de poésie où glissent les pinceaux, les crayons, les plumes… Ses œuvres nées de trois fois rien s’inspirent de ses carnets de voyages. Ainsi, ses petites sardines argentées, ses bocaux de confiture nous enchantent grâce à leur insoupçonnable légèreté.Son parcours: après une formation académique des Beaux Arts et un BTS de Plasticien de l’Environnement Architectural et de la Décoration Urbaine, Cécile s’est ensuite essayée à la publicité entre ses nombreux voyages en Afrique et en Amérique du Sud. A 33 ans, elle expose dans des galeries en France et à l’étranger." 2/30 MARS Chez Olio& Farina 9 rue musette 21000 Dijon tel 0380308339(Gratuit)
Veronica Nardulli (Firenze/Florence) "Les visionnaires" exposition Photos et François Gauchet (peinture) François Gauchet est né en 1966 à Dole (Jura).
COLLECTIF FOUR LINES (Italie) Expo Photograpique en Polaroid L'idée :Quatre jeunes photographes italiens, Gabriele Chiapparini, Andrea Colombo, Anna Morosini et Elena Vanninetti qui viennent des différentes parties de l'Italie et aussi différentes réalités territoriales, tous les amateurs de Polaroid, ont toujours travailler individuellement. Le groupe a été formé dans un but commun, Etre des photographes techniquement capables ayant aussi une forte et reconnaissable style personnel. Le projet que nous avons realise est basée sur une photographie "sur la route" voyage («trip» «dimension»), avec l' exclusivité de la langue photographie instantanée (Polaroid). Nous avions choisi la Scandinavie pour la destination, qui représentaient une réalité complètement différente de nos paysages habituels: blanc, pur, géométrique propre. L'idée était de raconter à travers des images le partage d'un espace-temps unique, à partir de 4 points de vue différents, marqués et différents entre eux ayant un voyages communs mais aussi individuelles, pour les couleurs, les sentiments et les points de vue. Le voyage la Scandinavie est le terrain de jeu de voyage, «aussi un rêve de 24 jours et 9000 km de long ». 2/30 MARS CAFE CHEZ-NOUS IMPASSE QUINTIN DIJON
|